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关于盆景与自然的问题——赵庆泉

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发表于 2018-2-7 14:42 | 显示全部楼层 |阅读模式

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[ 时间:2017-09-19 13:19:45  来源:网络  作者:网络]

盆景是表现大自然的艺术,它源于自然,师法自然,而又高于自然,是自然美与艺术美的有机结合。这些道理在今天已是盆景界人士的共识,并无分歧。但是,一旦涉及到具体的创作时,人们对于如何处理人工与自然的关系,便有了不同的看法和做法。



                               
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作品题名:听涛
石种:英德石
树种:五针松
规格:100厘米
作者:赵庆泉

有人主张,盆景既然是一种艺术,就应该以造型加工为主,因此在创作上人工的比重较大;也有人认为,自然美是人工无法企及的,而要使盆景表现出自然美,只能作极少的加工。其实,这里的分歧就在于盆景创作中人工与自然的比例。



                               
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作品题名:清秋
树种:老鸦柿
作者:赵庆泉

对此,笔者主张应根据材料的具体情况而定,不要一概而论。但无论什么情况,总是要尽量减少人工,尤其是过度的人工。具体地说,有以下几个基本观点。


1、毫无疑问,盆景是一种艺术,但与绘画、雕塑、音乐等门类的艺术不同,而是一种特殊的艺术,是人与物的沟通,是生命与自然的和谐。这不仅因为它完全以自然景色为表现题材,更是由于它所采用的主要材料——植物、山石、土、水等,与其所表现的对象属于同一类。这些材料的本身就具备一定的自然形态和色彩,绘画等许多艺术门类所用的材料不同的。


笔者从盆景创作的实践中体会到,艺术与自然有时可以很好地结合,有时也会发生抵触。为了达到理想的造型效果,而对树木过度的加工,就是牺牲一部分自然美为代价的,因此得不偿失。因为盆景最终的艺术效果,最好的艺术境界,都须以自然美为基础。离开自然美的“优美造型”,在盆景艺术中是没有意义的。盆景艺术的特殊魅力就在于这两种美的有机结合,而其中的自然美又是最能打动人心的。



                               
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作品题名:秋林秀色
树种:鸡爪槭
作者:赵庆泉

盆景作为一种表现自然的艺术,在某种程度上正好符合现代人回归自然的心理需求,因此今天喜爱盆景的人越来越多。在一个现代化的居室中,陈设绘画、雕塑作品,无疑可以给人以艺术美的享受,而如果放置盆景作品,则不仅具有艺术美,而且具有自然美,并使人有一种贴近自然的亲切感。



                               
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作品题名:垂钓图
树种:雀梅
作者:赵庆泉

2、因材处理。

自然界的树木有千千万万种,各有其特点。松树的苍劲、柳树的娥娜、枫树的秀丽、柏树的古拙、竹类的潇洒……,可以说每一种树木都有其不同的美处。在创作盆景时,首先必须根据树种的特点来决定如何造型,这就是因材处理。


如果将松柏类作成杂木类的造型,则无论制作得多么精巧,也难以充分体现出该树木的自然之美;而如将藤蔓类表现为刚劲挺拔,也注定不会成功。这是从大类来讲。如果再细分,即使是同类,不同树种的个性也不相同,如五针松、黑松、赤松和锦松,在创作加工时就应区别对待。那种不分个性,将什么树都作成同样造型的做法,不仅存在于某些传统流派中,即便在现代盆景中也经常可见。对此笔者认为,只有完全体现出树木的个性,才能创作出理想的作品。

树木、山石等盆景材料的自然也使盆景的造型受到一定程度的限制。绘画可以在一张白纸上任意画出各种各样的山水、树木来,而盆景则必须按照不同的材料特点来造型。特别是对于从山野采掘的天然素材,一定要尊重其原有形态特点,因势利导,通过整姿、雕刻等手段,使其天然的魅力更好地展现,而不是被埋没和破坏。这也是因材处理。



                               
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3、尽量减少人工。

因材处理,是使盆景作品既有适当人工,又有天然野趣的一条重要途径。人工是重要的,完全放任自然,当然算不上艺术;但人工一旦过了头,盆景就失去了这种艺术的独特魅力。

随着现代科学技术的进步,盆景的造型技术也有了很大的发展。人们对树木造型加工的自由度越来越大,甚至将很粗的枝干弯曲成所要的形状。但技术的进步有时也会带来负面影响,那就是违背自然树性、人工强制造型,这样的作品时有出现。

对于树木盆景的造型,既要充分发挥现代技术优势,又要尽量减少人工,这看起来有些矛盾,其实关键在于区分哪些地方必须加工。而要做到这一点,又得依赖平时对自然的观察和对艺术的领悟。因此,在盆景的造型上,究意人工与自然各占多少比例,这是很难量化的。不同的造型、不同的材料,特别是不同的树种,其要求都不一样。切不可一刀切,要根据实际情况施以不同程度的人工。笔者认为,耐翁先生提出的“培育为主,雕剪灵活结合,尊重植物生长规律”①的创作原则,是很有道理的。这个原则并不排斥修剪和攀扎,而是“强调盆景创作的对象是有命的植物,创作一定要尊重植物的生长规律,在培育过程中也要掌握植物生长规律,运用这些规律,利用这些规律”。


    对于必须加工的地方,就得运用现代技术,尽量做到不露人工痕迹,追求那种“不见人工的人工”;对于可加工可不加工的地方,则尽量不要加工,最多作一些修剪,有时只要用金属丝稍稍吊一下即可。


在加工技术上,修剪、攀扎更接近自然,但攀扎比修剪成型更快。同时有些树种,则须在较大程度上依靠攀扎,才能达到理想的造型。一般杂木类均以修剪为主,较少攀扎;而松树类则以攀不过扎为主。一旦成型以后,也要尽量少用攀扎,而采取摘芽、剪枝等手段保持树形。


就攀扎方法而言,棕丝攀扎适于规则造型,人工味较浓,难以表现出枝干的细微变化;金丝攀扎则屈伸自如,更利于表现自然的树形和作者的感情。



                               
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4、留出树木自然生长的空间

盆景是人和大自然的共同作品。人不可自作聪明,过多地干预树木的生长,更不可包办一切,要重视大自然的创造,留下自然生长的空间。这也是耐翁先生所主张的“要多关心、少干涉”②的原则。如果树木造型太满、太实、太密,或攀扎加工太细、太粗,就会使树木失去自由生长的空间余地,那样也就失去了灵气,缺少自然柔和的感觉。


我们知道,无论采用怎样高超的技艺,一件刚加工好的作品,看起来总有许多不自然之处,生长一段时间以后,情况就会大为好转。但有些作品,须经过很长时间,才能褪掉加工的痕迹;有些作品,甚至多少年以后,也脱不了人工味。这大多属于加工过度,失去自然生长的空间所致。因此,树木盆景造型必须留下自然生长的空间。



                               
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发表于 2018-2-7 15:23 | 显示全部楼层
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发表于 2018-2-7 17:39 | 显示全部楼层
欣赏。漂亮。
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发表于 2018-2-7 20:51 | 显示全部楼层
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发表于 2018-2-7 21:44 | 显示全部楼层
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发表于 2018-2-7 21:45 | 显示全部楼层
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发表于 2018-2-7 22:17 来自手机 | 显示全部楼层
:victory:
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发表于 2018-2-7 22:18 来自手机 | 显示全部楼层
赵老师
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发表于 2018-2-7 22:24 | 显示全部楼层
好帖 收藏了
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发表于 2018-2-7 23:46 | 显示全部楼层
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发表于 2018-2-8 17:23 | 显示全部楼层
谢谢,学习了‘
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